月食丨线下赏味来了

月食始于2013年9月20日，每月一次邀请艺术家来到想象力学实验室的厨房，用食材进行创作，分享给在场的嘉宾。2018年5月，全新改版的月食trip启动，不再设置固定的时间和空间，艺术家主厨可能让这件事发生在任何一个意想不到的角落。我们将用短视频的方式来记录全过程，每月20日分享，深挖艺术家们的脑洞。

月食丨线下赏味来了

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月食& 巴黎之门

为您呈上

《秘语 》

月食丨线下赏味来了

总体视觉设计：yangyang

文案：YES！

Secret Text

从前……有一个想象力学实验室，想象力学实验室是一个机构，也是一个故事，故事里总有人，他们将想象力理解为一种力学，试图以此来推动更多故事的发生。月食是想象力学实验室的一条故事线，这是个关于艺术家以“食”为创作媒介来发挥想象力的叙事线。制作出不一样的、让人感到意外的、想象力之“食物”的故事，也就是作为“艺术”的“食物”是月食项目的目标和内容。

月食没有固定的主角，每一期由后厨Ruy来协助组织艺术家进行一次月食盛宴，经历了五十多次和艺术家合作之后，月食故事线也慢慢开始显得常规了。常规意味着平庸，平庸磨损着对艺术的感受，艺术家也逐渐疲劳了，Ruy也意识到了可能到了该再次打破常规的时候了。

*A*

*月食X巴黎之门=赛珍珠pernulo*赏味活动

每一个故事总以某种方式开始，有时候是一次事件，有时候是一种背景，有时候是一个时代，有时候是一股潮流，有时候是一个想法。艺术家博伊斯[Joseph Beuys]就有个想法，他说：“人人都是艺术家”。艺术家来自人这个更大的集合，人通过感知触到了这个世界，进一步用想象力和创造性的活动构造了这个世界和人自己。许多许多年之后，人生活在自己和自己构造的世界中，用语言和历史记住了那些被祖先们的目光确定下来的领域，却忘了最初的人们是怎么看见视觉，听见听觉的。重新找回用感受力去发现感觉的能力，大概就是博伊斯的意思，艺术家活在每个人的感觉和记忆力中，艺术不是一种职业，而是一种能力。

Ruy找到了喜爱艺术同时也喜爱法式美食的iko，她不是常规意义上的艺术家，但人人都有艺术的能力。Ruy觉得邀请她来做一次特别的食之创作或许能碰撞出意外的火花。在对时间、精华、凝结、沉淀、华美、完美、隐秘等一系列词汇的揣摩和讨论之后，他们决定发明一种特异的甜品，这种食品拥有满月的光华与珍珠的质感，最简单却完美的形式，以及难以预料的口感和味道，他们为其命名为“赛珍珠”。

珍珠联系着神秘与美。不难想象，古人从水底的淤泥中寻到贝，又在紧闭的贝壳中发现这闪耀着如满月般奇美光泽的珠，会产生“千年蚌精，感月生珠”的联想。西方的神话中爱与美的女神维纳斯的诞生也正是如珍珠一般从海浪中浮现的贝壳中被揭示出来的。艺术的创造仅是整个欣赏活动的开始，无人分享的作品就像得不到回应的爱一般，黯淡且不完整。于是，为了完成这个创作的循环，他们决定在iko的巴黎之门法式甜品店举办一次赏味活动，邀请您来体验这道包裹在月光中的惊奇，体验赛珍珠的秘语。

*B*

展览*秘语——六位青年艺术家*

历史的语言中充满了混乱和神秘，每个人都在一边用着自己的言说方式述说着别人的语言，一边用别人的语言构造着自己的言说方式，然而每一次的阅读都是一次对他人意图的猜测和翻译，艺术的语言有所不同。

中国人谈到对艺术的欣赏时更愿意谈品味，“品味”是来自对佳酿和美食的移情，将对食物的感知类比到对艺术的鉴赏，或许能打开不一样的思觉与感知维度？尼采认为悲剧是最完美的艺术形式，这不仅是因为悲剧结合了视觉和听觉两种艺术感知的形式，而且因为悲剧穿越了生命的无奈和生死的无常，从而让欣赏者获得了一种超脱世俗的形而上的思考维度。

视觉+味觉会催生出什么样的综合性艺术感受？能孕育出一种什么样的超越日常的非凡感悟？于是，iko和Ruy决定在线下赏味活动的同时，邀请六位艺术家在巴黎之门举办一次视觉艺术的展览。

艺术是被习以为常所忽视的角落里发出的一次偷袭，一只从天花板里窜出来突然吓人一跳的猫，它的名字总带着偶然、惊奇的味道，和一丝神秘的气息。如果我们还把艺术的语言与感知这一最基本、最直接也最本真的与世界打交道的方式联系在一起的话（从aesthetic审美作为感知的原初意义出发来看），又或者如果我们还把艺术作为一种开放的语言领域（不对其作形式、目的、方法等的规定），作为一种具有“未知性”、“难以定义”的活动的话，也许我们反而能在这样一种对感知（不论是视觉还是听觉或是更多其它感觉）直接敞开的领域中歇脚并且找到一些似真理般美好却又飘忽不定的影子。

六位青年艺术家的创作皆来自他们各自的生活，他们用自己敏锐的感受将各自从生命中发现的意外和必然打包在作品的贝壳中，构造出一个个隐秘的语式，期待与前来赏味的月食食客们共同分享，关于他们创作的具体内容在这里不便过多剧透。

故事有终点，可时间没有，故事终结于语言，而时间在人群中流淌。我们期待您在2018年12月22日能赏光来到我们这艘航行在时间之海中的小船上，与我们一同体验这由珠光与秘语所共构的感官宴会。

artists

▴胡沁迪

本科与硕士毕业于中国美术学院版画系。

喜欢在杭州散步的杭州人。

abC艺术书展、夢廠DREAMER FTY 联合创办人，开展与“书”有关的策划、展览等项目。

最近的愿望是去山上荡荡儿。

▴赖巍

1981年12月出生于重庆。

2004年毕业于清华大学美术学院绘画系。

2004年—2006年任教于苏州工艺美院。

现居北京，职业画家。

– 展览 –

2012年

《亚现象未来展》中央美术学院美术馆北京

《多重世界》梯级艺术空间北京

《对话—赖巍&张雨晴双人展》铉香收藏空间北京

《臆象·自造》静艺空间北京

2013年

《生命的虔诚》觉得佛教文化艺术馆北京

《游戏精神》798圣歌画廊北京

2014年

《微.观》鼹书北京

2015年

《复.制》鼹书北京

2016年

《世界模型研究所》凹凸Studio 北京

《SPACE/场域》Juer Space/Artand 北京

2017年

《进化论纸本群展》空间站北京

《一一一一》亦安画廊北京

2018年

《M/W》梦办北京

▴杨扬

中国美术学院跨媒体艺术学院研究生。曾赴美国、奥地利参与动画深造与驻地等项目。

近期关注好好做人及旧媒体艺术。

▴张巍

b.1989 工作和生活在武汉

2017毕业于湖北美术学院版画系并获硕士学位，现工作与生活于武汉。近期参与的项目包括： “再聚焦——美术文献中心开馆展”（美术文献中心，武汉，2017）；“苹果序曲”（梦办，北京，2017）；“好景不常在”(光复路235号，上海，2016)，等展览项目。作品被美术文献艺术中心、亚洲艺术文献中心等机构。